festival des arts multimédia
Le coup d'envoi de l'édition 2017 de Gamerz a été donné vendredi 3 novembre, avec l'inauguration de l'exposition phare du festival à la Fondation Vasarely. La thématique pour cette 13ème édition est axée autour de la part sombre, et parfois occulte, des nouvelles technologies. L'exposition se donnant pour objectif de mettre en avant des créations artistiques actuelles, dans lesquelles les artistes questionnent nos différents modes d’interactions avec les machines à travers le spectre de l'ésotérisme. Parmi les pièces proposées, nombreuses sont celles qui empruntent les codes d'un certain animisme-digital.
Parmi les œuvres exposées qui flirtent avec ce nouvel âge de l'ésotérisme, on retiendra notamment l'inventaire cartographique de Suzanne Treister qui retrace les nombreuses ramifications des différents mouvements et théories de la contre-culture; des anarcho-primitivismes au transhumanisme, de Thoreau à Adorno, du CLODO (Comité pour la liquidation ou la destruction des ordinateurs; actif sur Paris et Toulouse entre 1980 et 1983) à Unabomber. Intitulée Hexen 2.0, cette taxinomie illustrée par des arcanes du tarot au crayonné très riche pointe également les soubassements idéologiques, cryptiques et souvent délirants, du complexe militaro-industriel.
Suzanne Treister, Hexen 2.0. Photo: D.R.
Avec Alphaloop, retrouvant les utopies des 60s qui ont irriguées la Silicon Valley, Adelin Schweitzer "ré-enchante" l'usage du téléphone via une intervention immersive et déambulatoire où les participants munis de casque VR sont invités à se laisser guider par un shaman moderne et à appréhender le réel transfiguré comme sous l'effet de psychotropes… Présentée sous forme d'une restitution vidéo organisée à la manière d'un totem, avec encens, pentagrammes vidéographiques et devices obsolètes en offrandes, cette installation nous donnait aussi un aperçu de la première performance de ce type réalisée quelques semaines plus tôt.
Adelin Schweitzer, Alphaloop. Photo: D.R.
Inversement, avec Sketches towards an Earth Computer, Martin Howse propose, au sens strict, une œuvre en prise sur le terrain. Son installation est en fait une sorte une carte-mère de quelque mètres carrés qui utilise à la fois des éléments métalliques, électroniques et surtout organiques (terreau, champignons). Les réactions chimiques liées à ces composants, ainsi que les variations de lumières et d'humidité, génèrent des feedbacks qui opèrent comme un véritable code informatique "chtonien", évoluant au fil de ces paramètres.
Martin Howse , Sketches towards an Earth Computer. Photo: D.R.
Luce Moreau est également attachée à la terre, à la nature. Cette plasticienne travaille en "jouant" avec des insectes (des chenilles processionnaires qui tournent sans fin sur un anneau de Moebius). Et des abeilles auxquelles elle soumet des formes pour modeler les rayons de leurs ruches; reprenant par exemple l'ossature du fameux Phalanstère de Charles Fourier, qui se voit ainsi reproduit comme une maquette en cire d'abeille. Une démarche à mettre en perspective avec d'autres artistes et collectifs qui mettent également les abeilles a contribution en détournant leur construction à des fins artistiques comme le BULB (Brussels Urban Bee Laboratory), Ann Kristine Aanonsen, Sabino Guiso, Ren Ri, Stanislaw Brach…
Luce Moreau, Les Palais. Photo: D.R.
À l'opposé, Émilien Leroy focalise sur les friches industrielles du Nord de la France. Collection et accumulation de vieilles boîtes à outils métalliques colorées et de masques de soudure aux allures africaines : ses installations à la Arman témoignent de la mémoire sociale et ouvrière de L'Usine des Dunes près de Dunkerque. On le retrouve plus tard lors de la soirée d'ouverture, sous le pseudo de Feromil, affublé d'un vieux masque à gaz qui lui donne des allures d'alien ou de liquidateur de Tchernobyl, pour un set "electro-magnétique" plein de larsens et de sonorités abrasives générées par un détecteur de métaux.
Feromil. Photo: D.R.
Glitch, electronic-noise et cyber-breakbeats étaient également au programme de cette soirée qui s'est ouverte sur Attack me please at 2.432 GHz, la symphonie audiovisuelle pour lignes de code, bugs et hautes fréquences de Benjamin Cadon (par ailleurs directeur artistique de Labomedia). À la suite, avec son Radioscape, Nicolas Montgermont a balayé les ondes radio de 3GHz to 30kHz. Chaque bande de fréquences étant visualisée et signalée selon leurs utilisations (Marine, Satellite, TV, FM, etc.). Il est à noter que ce voyage dans le spectre sonore a aussi été matérialisé sur disque vinyle. En conclusion, le trop rare duo Servovalve (Gregory Pignot & Alia Daval) avait ressorti leurs machines pour une performance A/V aux contours géométriques et aux rythmiques cinglantes baignant dans une ambiance post-industrielle.
Laurent Diouf
digitalmcd.com, nov. 2017
Gamerz, jusqu'au 12 novembre, Aix-en-Provence
> www.festival-gamerz.com
